影视制作知识-教你如何摇镜头

摇镜头是影视制作当中最为关键的步骤之一。摇镜头就是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘（云台）或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。 摇镜头的运动形式是多种多样的，比如水平移动镜头光轴的水平横摇，垂直移动镜头光轴的垂直纵摇；中间带有几次停顿的间歇摇；摄像机旋转一周的环形摇；各种角度的倾斜摇；摇速极快形成的甩镜头，等等。不同形式的摇镜头包孕着不同的画面语汇，具有各自的表现意义。

抽象地看摇镜头的运动轨迹，就像一个以摄像机为中心点的对四周立体空间的扇形以至环形的扫描。这种独特的镜头运动形式，必然在画面上呈现出独特的外在表现样式。对摇镜头作直观的分析，我们可以看到其画面具有以下一些特点。

第一，摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。

第二，一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。
摇镜头的功用和表现力

（1）展示空间，扩大视野 电视画面由于框架内空间的局限，对于一些宏大的场面和景物的表现就往往显得力不从心。

（2）有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息 摇镜头扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。

（3）介绍、交待同一场景中两个物体的内在联系为后面的剧情发展留下伏笔。

（4）利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系 例如，从一个正在扫地的清洁工摇到一旁正往地上吐瓜籽皮的青年；从一片花朵摇到一群天真的孩子；从树上的乌鸦摇到树下赌博者；从一个正向外涌出工业废水的管道口摇到河里漂浮的死鱼。

（5）在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇。　　

（6）在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头用几个有清楚稳定的起幅而无清晰明确的落幅的急速摇镜头组接起来，从画面效果上看酷似急速的间歇摇，但它与间歇摇的重要不同点在于它是由编辑完成的，而不是一个镜头中拍得的。

（7）用追摇的方式表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹 用长焦距镜头在远处追摇一个运动物体，摇动的方向、角度、速度均以这个被摄动体为“基点”，被摄体朝哪运动，镜头就摇向哪方，被摄体移动快，镜头摇动也快，用此方法将被摄动体相对稳定地处理在画框内的某个位置上。

（8）对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果 如同修辞学中的排比句，在一段视觉流中，同形事物的重复出现可以强化人们对这个事物的印象。

（9）用摇镜头摇出意外之物，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏 观众对电视节目的观看不完全是被动的，时常主动地通过联想对画面未出现的事物进行猜测，当摇镜头摇出观众预料之外的事物进画，观众的猜想线索就会被阻断，随之而来的是对意外之物的注意和疑问，形成悬念，引发兴趣。

（10）利用摇镜头表现一种主观性镜头 在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇所表现的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。

（11）利用非水平的倾斜摇、旋转摇，表现一种特定的情绪和气氛 视觉经验告诉我们：如果想使画面具有包含倾向性的张力，最有效和最基本的手段就是让画面倾斜。

（12）摇镜头也是画面转场的有效手法之一 摇镜头可以通过空间的转换、被摄主体的变换引导观众视线由一处转到另一处，完成观众注意力和兴趣点的转移。比如，从脚手架上的施工人员摇到地面上正在分析图纸的工程师，就是从一个场景向另一个场景的转换。

摇镜头的拍摄要求

（1）摇镜头必须有明确的目的性 摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间，观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意，如果摇摄的画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，这种期待和注意就会变成失望和不满，破坏观众对画面的欣赏心境，因而摇摄一定要有目的性。镜头的运动应使画面具有某种表现因素，摇摄不应成为表现的目的，而只能是表现的手段。

（2）摇摄的速度应与画面内的情绪相对应 摇摄的速度也会引起观众视觉感受上的微妙变化。任何一个成功的摇镜头都离不开对摇摄速度的正确设计和精心控制。

（3）摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐 摇镜头的全部美感意义不在于单一画幅上构图的完整和均衡，而在于整个摇摄过程中的适时与和谐。一般来讲，摇摄的全过程应当稳、准、匀，即画面运动平衡、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。在用远景或全景景别拍摄摇镜头时，如无特殊表现意图还要注意画面内地平线的水平。

以上是唐小影视制作经过多年的工作经验总结出来，希望对大家有所帮助。