宣传片制作后期,剪辑师如何用画面讲故事

大卫·马梅是美国当代声誉卓著的剧作家，我特别喜欢他的「 导演功课 」这本书，



书的内容是他在哥伦比亚大学电影学院学习的笔记整理而来，所以这本书很适合电影初学者了解电影的摄制过程。

书中内容具体到摄影机应该摆在哪里？这段故事的主旨是什么？怎样指导演员？......

对于准备开始拍片的人来说，这本书一看就懂。

今天要讲的是书中关于蒙太奇理论的解释，对于剪辑师如何通过画面讲故事有很强的指导作用。

蒙太奇的特点是永远以镜头来说故事，通过并列基本上毫不相关的画面来传达故事的信息。

一个茶杯、一只汤匙、一只叉子、一扇门…让这些镜头并列,让故事得到戏剧效果，而不光只是叙述。

如果你仔细听身边很会说故事的人讲话，你会发现，他们都用非常电影化的方式在说。

例如︰有天晚上，我正站在街角。那天傍晚雾很多。有一堆人在我身旁发狂地跑来跑去。可能是月圆的关系吧。突然间，一辆车向我驶来，而站在我对面的人对我说……

将以上内容转化成电影化的镜头，分镜会是︰

1.有一个人站在某个街角；

2.多雾的傍晚；

3.圆月在天空；

4.我走在街角巷子...

5.一辆逐渐驶近的车。



这就是蒙太奇手法，将一系列画面并列，观众跟着画面进入故事，让他们好奇接下来会发生什么事？

在90年代大部分的美国电影都是这样拍出来的，像是在记录人们现实生活的行为。



女演员提著皮包，走在马路上



拍摄路边男人

透过蒙太奇手法将一连串画面并列，藉着镜头在观众心底所引起的反应，来将故事往前推演。



电影《赝品》电影片段

基本上它是透过两个不相关的镜头来讲故事：女子走路 ＋男人转头看 ＋男人发呆。这两组镜头画面被组合在一起后，在观众心底造成联想—— “这些男人都受到诱惑”。

但导演在拍摄时，完全没提到诱惑这两个字，因为「诱惑」这两个字出现在观众的脑海中。

透过蒙太奇手法剪接，让观众的大脑自己把两种不同的画面组合在一起，故事变得有力道。